Diego Giordano (2006)

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Walter Benjamin, "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica"

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Introducción

El texto a continuación es solamente un bosquejo, casi un artículo de opinión, cuya finalidad es difundir la necesariedad de meditar acerca de las problemáticas que las nuevas tecnologías generan respecto de la producción, reproducción, difusión y legalidad en los fenómenos artísticos, tomando como referencia el texto de Walter Benjamin La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

La necesidad nombrada es fácilmente visible. No hace falta ser un programador informático ni un productor artístico para estar al tanto del fenómeno de la "piratería". Sin embargo la gran mayoría de los debates que llegan a la opinión pública se centran o bien en la tecnología misma (software y hardware) o en la problemática que se genera en la industria musical o cinematográfica.

Pero los avances tecnológicos no sólo cumplen el fin del "entretenimiento" y sus consecuencias negativas, sino que también abastecen de herramientas al resto de las industrias que se ven altamente afectadas por cualquier tipo de cambio.

Como dijimos, la llamada piratería sea, acaso, el fenómeno más popular de esta problemática. Pero así como existe la "copia ilegal" de material protegido por las leyes de copyright existe también su punto opuesto. La misma tecnología que hace accesible la copia a casi cualquier usuario, permite la fácil reproducción para el productor.

Y no son sólo los medios de "reproducción" (copia) quienes se han hecho más accesibles al usuario medio, también los de "producción" (como puede ser una impresora láser, una cámara digital o software de edición) y, junto con ellos, la facilidad de acceder a manuales que permitan usar plenamente las capacidades de cada medio.

Es imposible arribar a una fundamentación firme en el debate si no se hacen también públicas el resto de las aristas de esta situación. Todo usuario y todo productor debería ser conciente de la diferencia esencial entre la industria del entretenimiento comercial y la industria cultural de la autogestión. No sólo es necesario conocer que existe la posibilidad de desarrollar una obra de forma independiente, también hay que conocer las condiciones materiales que ésta forma de producción posee.

Para que la autogestión sea una alternativa real, es necesario desmitificarla y situarla en el contexto social, económico y tecnológico contemporáneo. La practicidad y transparencia de la autogestión requiere de un público que sepa lo suficiente y que al elegir lo haga concientemente. Pero también requiere de una "clase productora" que se anime a involucrarse y a difundir esta información acerca de las nuevas posibilidades materiales.

Actualmente existen dos excelentes libros contemporáneos que reflexionan sobre este tópico. Uno de ellos es Cultura Libre de Lawrence Lessig. El otro, Software Libre para una Sociedad Libre de Richard Stallman. El primero se encarga de realizar una suerte de genealogía del acorralamiento que sufre la cultura por parte de los grandes medios; el segundo en describir exhaustivamente una ideología sobre el software libre: software sin derechos de propiedad restrictivos, que pueda compartirse, estudiarse por dentro y mejorarse mediante la reescritura que los diferentes programadores hagan de él.

Las propuestas de estos tres autores en estos tres textos (no olvidar a Benjamin) bien pueden sintetizarse en una sola y adaptarse así a cada esfera de producción y a las necesidades de cada productor.

No existe (o no tiene suficiente difusión) un análisis o propuesta de realizar dicha síntesis. Los objetivos de este artículo (y los que le sigan) es fundar y fomentar una propuesta similar a la de Stallman pero propia de la producción artística.

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